TapNow在戛纳，发现了一个有关AI的“地下反叛社群”｜独家专访

“我想对陀螺导演说：

请等待吧，让AI颠覆你的想象。”

今年戛纳电影节的关键词，是AI。

在这个全球最顶级的电影殿堂里，关于AI的争论从未如此撕裂。有传统电影人怒骂（陀螺导演再度开麦“F*CK AI”），有人决定彻底拥抱（金球奖影后黛米·摩尔表示抵抗AI注定会输）。但无论立场如何，没有人不在关注AI、讨论AI。

AI像一个幽灵，穿越了海滨大道。它没有穿礼服，也没有入围主竞赛，却在戛纳每一场谈话的缝隙里徘徊。

当戛纳树叶LOGO碰撞AI，一种奇妙的新电影语言开始诞生

在这个对AI充满争议与好奇的语境里，全球领先的AIGC影像生态平台TapNow，首次以创作者生态代表与技术支持方的身份走进了戛纳。

他们不仅参与了三场覆盖影视行业、未来教育、新锐创作的重磅活动，更在南法的海滩边，掀起了一场属于AI创作者的文化浪潮。

最近，【FoST未来叙事】与刚从戛纳回来的TapNow品牌负责人Sabrina Qin来了场深度对话。她为我们带来了最真实、一线的戛纳AI态度、AI影像生态，以及一个正在悄然崛起的“地下反叛”创作者社群。

TapNow品牌负责人Sabrina Qin（左1）在戛纳官方AIGC教育主题论坛上

这是一个新锐的AIGC内容平台走向全球化的过程中，在戛纳留下的独特故事。

# 1
戛纳的AI瞬间
当电影制片人为AI短片落泪

当电影《镖人：风起大漠》总制片人袁乐琴女士在台下为一部AI短片落泪时，我就知道，有些东西不一样了。

谈及今年戛纳之行最难忘的“AI瞬间”，Sabrina出人意料地提到了一滴眼泪。

这一幕，发生在中国影协在戛纳市场举办的唯一一场官方论坛：“数智时代：中国电影的创作跃迁与流程优化”上。TapNow受邀作为技术支持参与金鸡圆桌，与国家电影局副局长秦振贵、中国电影家协会副主席尹鸿、《镖人：风起大漠》总制片人袁乐琴、《燃比娃》导演李文愉等行业大咖同台探讨AIGC的未来。

论坛上，Sabrina为在场观众放映了TapTV（TapNow旗下的AIGC内容生态平台）的两大获奖AI短片：一部是郭帆导演曾转发点赞、充满先锋审美与技术操作的《牌子》，另一部则是充满温情本土故事、曾获央媒报道的《纸手机》。

这两部AI短片想必大家已经很熟悉了，但很多欧洲观众是第一次看到。当《纸手机》播放到最后那个充满回忆与遗憾的长镜头时，台下发生了令人动容的一幕：

全场安静下来，所有人沉浸在作品的情绪里，不同肤色、不同文化背景的观众们为它眼眶湿润，就连袁和平的女儿、知名电影制片人袁乐琴也忍不住流下眼泪。

袁乐琴（左2）为《纸手机》感人一幕落泪

这个落泪的瞬间，是一个极具标志性的分水岭。它强有力地证明了：AI影像已经正式从“技术展示”，进入了“情感表达”的新阶段。Sabrina回忆：

放映结束后，很多观众主动来找我，他们没跟我聊AI技术多么厉害，而是热情探讨故事和感想。他们在机器制造的画面里，看见了人的迟疑、记忆和疼痛。

当专业电影人和全球各地观众都被一部AI短片打动，这才真正打破了影视界过往对AI“算法冰冷、难有灵魂”的偏见。

▼《纸手机》正片▼

除了情感力量的震撼，TapNow这次戛纳之行也在技术层面小秀了一把肌肉。

由世界电影学院联盟CILECT发起的AI Future Forum是今年戛纳唯一官方的AIGC教育主题论坛，TapNow和⾦棕榈短⽚奖得主陈剑莹、好莱坞热门AI公司Promise AI创始人Dave Clark同台交流。

嘉宾现场演示了《纸手机》在TapNow上的画布节点和测试视频，这种自研Agent+首创节点式画布+世界模型3D导演台组合的工作流，极大地优化了创作逻辑，将AI生成能力与影视语言有机结合。

包括Sabrina在金鸡圆桌上演示《牌子》（郭帆导演转发点赞、夺得B站AI短片大赛冠军）的TapNow工作流时，当欧洲的电影人、学者、学生看到主创如何通过直观的节点拖拽与调整，一步步从创意构思、生成图片到完整短片时，现场充满了惊叹与热烈的讨论，观众们纷纷拍照、记录。

来自世界各地的戛纳观众学习TapNow《牌子》工作流

电影是一门伟大的艺术，同样也是一套残酷的等级制度。

戛纳AI论坛这些观众里，有阅片量过千的资深影迷，也有浸淫行业多年的电影人、制作人，他们都有自己的故事想要表达，迫切需要AI带来的全新叙事方法。

洛杉矶百万粉丝导演Blake曾说，北美导演对AI基本是“一半拥抱、一半拒绝”。但很多真正拍过电影、却没有能力撬动更大资源的人，反而更容易理解AI的价值。

去年此时，影视行业仍在争论“是否要用AI”；而今，在戛纳这个神圣的电影圣殿，当技术力足以支撑细腻情感的表达，核心议题则已悄然变成“怎么用AI才能讲好一个故事”。

# 2
天使算力扭蛋机
TapNow用温情与技术打开全球叙事

官方活动之外，TapNow在戛纳进行了一场特别的艺术互动实验。

他们带来了一个名为“天使算力扭蛋机”的大型艺术装置，里面装了两样看似毫不相干的东西：TapNow的手写算力券，以及一枚来自他们慈善捐助的、柬埔寨孤儿院孩子们的手作皮雕。

扭蛋机与柬埔寨孤儿的手作皮雕

这是一次绝对虚拟与绝对真实的碰撞。一边是代表着未来、数字、平行世界的AI算力；另一边，则是代表着传统、手工、真实人类情感的孤儿礼物。

在戛纳期间，Sabrina随身带着这些扭蛋，穿梭于电影宫、酒会和海滩，把它们送给电影节的评委、获奖影片导演以及对AI好奇的影迷，邀请他们尝试一下TapNow的功能。

在这个过程中，她真切地感受到了戛纳传统影人对于AI那种“暧昧的沉默”。

当他们收到这个贴着AI平台标签的扭蛋时，第一反应往往是防备和警惕，以为是某种硬广或者重礼。可以理解，毕竟AI刺痛了传统电影人最敏感的神经。

Sabrina随身携带的天使算力扭蛋

破冰往往发生在一瞬间，当她表明自己曾经也是一名电影制作人（曾参与电影《扫毒2》等项目）时，对方的戒备立刻放下了，仿佛在说“原来你也是我们其中的一员”。

而当电影人们打开扭蛋、看到柬埔寨孩子精美的手作皮雕和手写的算力券时，他们的态度更是彻底松动。有人主动上前拥抱她，感谢他们还在做这样有意义的事，更有欧洲创作者感叹：

手写算力券，是今年戛纳电影节最有人味儿的礼物之一。

TapNow把天使算力扭蛋送给戛纳电影人

通过这场温情的艺术实践，TapNow向全球电影人传递了一个强烈的信号：

未来AI品牌真正重要的，也许不只是技术能力，更是它是否还能保留人与人之间真实的温度。AI节省下来的时间，是为了让人类更好地回归线下，去感受真实的生活与爱。

这次充满人情味的互动，加上TapNow过硬的技术展示，实实在在地为他们打开了全球化的大门。

Sabrina很高兴，送出的算力券在戛纳电影人之间取得了良好的反馈，每隔几天就会有电影人找到她，表示自己有被TapNow的AIGC技术与创作者生态所惊艳，希望共同探索AI影像创作的新可能。

在戛纳期间，我们不仅与多位已崭露头角的导演达成了全新合作，成功开辟了法国、南非等国际市场，更看到了AI影像生态在全球的巨大潜力。

她也独家透露，接下来TapNow即将在南法、罗马、巴厘岛等有着独特地域文化和迷人气质的地区举办一系列AIGC比赛，将这种带有温度的科技叙事推向全球。

# 3
地下、反叛、野生
属于AI超创的新社群文化

除了那一滴眼泪，还有一个时刻令Sabrina久久难忘。

那是被闪光灯笼罩的戛纳主舞台之外的另一个世界，她和来自世界各地的AI创作者们在夕阳下的海滩边漫步，一群同频共振的人在一起久违地聊电影、聊理想、聊未来影像，聊怎么借助AI把下一个叙事表达做得更好。

无比浪漫。可能很多学电影的人毕业之后，都很难再拥有这样天真纯粹的时刻了。

创作者在戛纳海边观看沙滩电影

她明显感受到，当戛纳官方对AI的论调还在谨慎、暧昧的时候，AI反而孕育出了一种更酷的氛围，吸引了世界各地新锐年轻的创作者。这些年轻人们，正在形成一种全新的创作社群，他们更轻盈、开放，更愿意共享工作流、习惯于跨媒介创作，也更加地下、反叛、野生。

相比欧美影视的工业体系、东亚语境较规整的创作，他们的作品充满自由的生命力，形成了一种独特的“AI亚文化”。

这种新社群文化，在TapNow与俄罗斯最大AIGC创作者社区My Film48联合举办的“戛纳特别单元黑客松”上，展现得淋漓尽致。这场活动不像比赛，更像是一场属于未来的、地下狂欢式的庆典。

那天上午，Sabrina刚刚看完戛纳官方短片角的放映，没想到下午在离戛纳电影宫仅300米的一家酒店宴会厅里，有这样一批自由无拘的创作者，带来了这样一批新锐、好玩儿的AI短片。

线上征集、线下展映的黑客松吸引了100多名观众，他们来自南非、哥斯达黎加、法国、意大利等，有电影人、AI创作者和时尚艺术界人士，共同为96小时极限创作的AI短片欢呼。

戛纳特别单元黑客松现场观众

她给我们带来了几部个性十足的夺冠热门作品，比如《RED OR DEAR》，“只要给我一块红地毯，我就一定要站上去整活”，大胆反思了戛纳红毯数十年来引发的社会现象；

还有老朋友无敌星橙团队创作的《电影属于章鱼》，用充满迷影梗的方式讨论与戛纳有关的人与自然。

如果章鱼的世界里也出现了《雨中曲》《教父》《泰坦尼克号》，如果章鱼也有自己的戛纳电影节，如果人类成为章鱼电影人的观众，电影会变成什么样？

▼《电影属于章鱼》正片▼

《电影属于章鱼》放映完，全场尖叫鼓掌了整整一分钟。甚至有观众过来拥抱我，说“谢谢你们有了这样的作品”，我特别感动，那一刻我都快哭了。

这些作品不讨好任何既定体系，这群AI创作者也非常真诚、有创意，体现了一种野生、自由、古灵精怪的生命力，他们关心的是“电影还可以是什么”。

在她看来，面对传统影视规则，AI超创形成的新社群文化是一种星火燎原式的内容生态，TA们就像《彼得潘》里刚刚学会飞行的小孩，必将重构本世纪的影视叙事。

这也就意味着，未来AI影视行业发展的核心竞争力，正在从原本的技术与算力，全面转向“全球文化与创作者生态”。

全球观众观看黑客松AI短片

当然，这也会对AI创作者带来另一个问题。当AI把表达的门槛降到极低，当“没有钱、没有团队、没有机会”不再是借口，创作者面临的最残酷逼问将是：

你真的有东西想表达吗？你准备对这个世界讲些什么？

为了借助广大野生、新锐创作者喷薄而出的表达欲，TapNow正在构建一个自下而上的、与创作者紧密连接的AIGC内容生态。

为此，他们正在大力推进“超级创作者”签约培养计划，不计成本地为创作者提供更大的舞台和商业化机会。更令人期待的是，TapNow正在筹备全球第一个孵化AIGC可商业化IP的比赛，“一万个平行宇宙”全球创作大赛。

只要创作者的先导片在叙事和审美上足够出色，TapNow就会介入共同孵化IP，帮助创作者摆脱“高光时刻后即是低谷”的焦虑，找到持续变现的职业道路。

Sabrina告诉我们，TapTV Arena正在同步孵化不同类型、体量的AIGC影像内容，与创作者共同探讨属于未来叙事的各种可能性。

此外，由TapNow扶持的少数民族题材AIGC文艺长片《抵达世界的尽头》也已在计划上院线。

▼“一万个平行宇宙”参赛作品《镜渊》▼

显然，AIGC技术进入院线长片领域，必将带来比短片更加激烈的传统行业反弹。会担心部分电影人的敌意吗？

她用在金鸡圆桌上说的那句话一锤定音：

我们很喜欢陀螺导演，但是听到他那句“F*CK AI”之后，我想说，请等待吧，让AI颠覆你的想象。

也许就在明年的戛纳，这群带着野生力量的AI创作者将不再只是地下狂欢，而是带着真正触动人心的作品，堂堂正正地站上官方的主舞台。

电影不会因为AI死去，它只会因为这些重新找回表达欲的创作者，迎来一次全新的爆发。

文章来自于微信公众号 "FoST未来叙事"，作者 "FoST未来叙事"